MUSEO de la ILUSTRACION GRAFICA

Objetivos del MIG - MUSEO de la ILUSTRACION GRAFICA

El recientemente creado Museo de la Ilustración Gráfica, que tendrá como sede el señorial edificio ubicado en la esquina de Alte. Brown y Pinzón del barrio de La Boca, abarcará las áreas del Humor Gráfico, la Historieta, la Ilustración y la Animación.

Se buscará integrar la rica historia y prestigio mundial que consiguieron los artistas de la especialidad, como así también los medios gráficos que les dieron cabida con los igualmente exitosos artistas contemporáneos y las nuevas generaciones en formación, que tendrán oportunidades de expresarse en el nuevo Museo.

Para ello se cuenta con una amplia y completa colección de alrededor de 10.000 obras originales de los más prestigiosos artistas desde el Siglo XIX hasta nuestros días y que además incluye una amplia biblioteca de respaldo y unas importantes hemeroteca y videoteca. Ya se está trabajando sobre la colección a efectos de su catalogación, digitalización, restauración y puesta en valor utilizando los medios técnicos necesarios para ello.

Está previsto que el museo exhiba parte de su colección permanente, con rotaciones periódicas, además de muestras transitorias de obras de la colección y de terceros. A estos efectos se utilizaran los avances tecnológicos disponibles en la actualidad que permitirán además de mejorar los métodos tradicionales de exhibición incluir la posibilidad de acceder a las colecciones de manera virtual.

                                Vista del frente restaurado

También se incluye la realización de muestras itinerantes en el resto del país y en el extranjero. Además está prevista la instalación de subsedes en importantes ciudades del interior del país. Para ambos objetivos se cuenta con fuertes vínculos en prestigiosas instituciones, museos y universidades en las principales locaciones del mundo dedicadas a la materia.

Continuando con el espíritu originario de la Fundación Tres Pinos en cuanto a la formación de las nuevas generaciones de artistas está prevista la ampliación del programa de talleres, residencias, cursos, simposios etc., que actualmente se llevan a cabo para artistas plásticos a través del programa MARCO Arte Foco, para artistas de las especialidades del nuevo Museo.

Estos objetivos han sido consensuados con los más importantes referentes de la actividad y sus sucesores que prestan un amplio apoyo al mismo. Incluso está prevista la creación de una comisión nacional y una internacional de notables, para que avalen los lineamientos futuros de la institución.

Foto Grupal con artistas y familiares de artistas en la inauguración de la muestra presentación del MIG: Guillermo Mordillo, Conceptos. ( Ver INFORME )

Cacho Mandrafina, Victor Fernández (Dir. Museo Quinquela Martín), Luis Barberis (hijo del escultor Luis A. Barberis), Lolo Amengual, Jorge Meijide, Marina Dogliotti, Leonardo Gottlieb, Alfredo Sábat, Leo Vinci, Guillermo Mac Loughlin, Gonzalo Cadenas, Rosa Rovira, Horacio Spinetto, Diana García Ferré (hija de Manuel García Ferré), Ricardo Cadenas, Fernando Sendra,  Hugo Maradei, Mara Martínez, Gonzalo Colombres (Pres. Fundación Landrú), Lucas Nine, Juan Carlos Ferri, Norma Bermúdez Franco (hija de Antonio Bermúdez Franco), Ana Carella (sobrina de Guillermo Mordillo), Carlos Livio Pérez, Horacio del Prado ( hijo de Calé), Alberto Garay, Carlos Darlaque ( Alianza Francesa), Maisabé (Vda. de Geno Díaz), Pelusa Suero.

Proyecto del edificio para el MIG, Museo de la Ilustración Grafica

El edificio ubicado en la esquina de Almirante Brown y Pinzón en el barrio porteño de La Boca, hoy reconocido como patrimonio histórico, fue proyectado en 1931 por el arquitecto italiano Francisco Terencio Gianotti.   

Se implanta con un frente de 22 mt sobre Alte Brown y 20,4 mt sobre Pinzón.

Francisco Terencio Gianotti fue un importante arquitecto italiano con residencia en Argentina con mas de 20 obras destacadas en la Ciudad de Buenos Aires; tales como la Confitería del Molino (el cual también será reinaugurado en 2020), Galería Güemes, Palacio Italia América, entre otros.

El proyecto, se realizará con la finalidad de recuperar, reciclar y poner en valor este edificio de importante valor histórico que respete y acompañe la fuerte identidad del autor que lo gestó, estas intervenciones propuestas contemplan una escala peatonal, donde se recupere el uso del barrio como lo fue en su momento de esplendor.

                                Terraza

Con un acceso intermedio que generará una recova, tipo plaza de encuentro y expansión, en planta baja, un foyer con programa de bar-cafetería, tienda y multiteatro, en el entrepiso funcionará la sala de exposición permanente del MIG y  salas de proyecciones. En los pisos superiores habrá viviendas destinadas a Artistas . 

Se harán los mayores esfuerzos para recuperar y conservar las carpinterías, herrajes, azulejos, zócalos y pinturas decorativas originales. La propuesta de intervención, reciclaje y puesta de valor del edificio consta de la incorporación de un nivel más con una arquitectura donde prevalezca el metal, la chapa y el vidrio, generando espacios de terrazas, escalonados donde se plantean situaciones de mucho verde para oxigenar la ciudad, tomando la idea de terrazas verdes como un concepto mundial de diseño.  Se plantea la incorporación de paneles solares para el uso de energía, para calentamiento de agua y calefacción de sectores en el edificio.

      Foyer Proyectado                         

FRASES de GUILLERMO MORDILLO

" Como duermo poco a veces las ideas me vienen en medio de la  noche."

" He escrito más de 4.000 ideas y no he realizado ni la mitad. Vuelvo a ellas mucho tiempo después de haberlas escrito. Así soy más objetivo, si las realizara enseguida me faltaría distancia."

"A veces me preguntan como encuentro las ideas. Para mí es muy evidente: las ideas son mariposas, estan aquí en este momento, volando. Y trato de atraparlas."

"Si yo fuera desordenado no podría llevar a término muchos proyectos. Si no estuviera organizado, sin la ayuda de mi mujer y mis colaboradores, no habría hecho la mitad de lo que hice"

"Busco frases que se identifiquen con mis dibujos. Como el de la jirafa que tropieza con la luna. Tengo una frase que por sí sola no significa nada, pero con el dibujo sí: Las noches de luna llena las jirafas se agachan "

"Algunos dibujantes reflejan sólo la actualidad. Pero la actualidad pasa con la actualidad. Yo realizo las ideas que me seducen. Y da la casualidad que son ideas atemporales. Apolíticas no, ya que yo tengo pensamientos políticos. Pero no se reflejan en primer grado en mis dibujos."

"Nunca fuí censurado, ni cuando traté temas religiosos o políticos.Una vez hice una catedral vacía y en medio de ella, una monjita con un cura, ambos de la mano. Y baja un rayo de luz sobre ellos y la monjita mira al rayo y dice: #Cielos, mi marido#. Creo que nadie se ofendió."

"Estoy en contacto con gente a la que le gusta lo que hago, pero reconozco que existe un sector indiferente a mi trabajo."

"También hice chistes con la muerte, pero como ese tema nos pertenece a todos..."

"No soy ateo, sino agnostico. Y ultimamente quiero ser más humanista"

Tengo respeto por un Dios que no sé quien es ni que es. Algo que me he preguntado siempre: ¿ Dios creo al hombre o el hombre creo a Dios. En realidad las dos propuestas son válidas."

"Entintaba con roting hasta que mi amigo Oski me convenció para utilizar la plumilla como él. Y lo seguí en eso...pero no por mucho tiempo. De ahí me pase a los rotuladores permanentes, con punta de fieltro, tinta indeleble y resistente a la luz."

"Doy mucha importancia al grafismo, con un casi protagonismo del color. En mis dibujos el color no es gratuito, va con el tema."

"Desde lejos, lo primero que se ve en cualquier dibujo mío es la piel blanca del personaje. Es una decisión comunicativa. El blanco asegura su visibilidad a mucha distancia"

"No pongo el color gratuitamente: en una atmósfera nocturna está el azul, en un dibujo medieval pongo colores medievales, en las cosas románticas pongo rojo con naranja y rosados, las cosas violentas van con azules fuertes y las historias deportivas son más bien verdes."

"Una vez un colega (Jean Jacques Loup) me dijo que el tiempo no perdona lo que se hace sin él. Si un dibujo me exige dos días de trabajo se los doy. Si me exige dos semanas también, y lo mismo si se trata de dos meses."

"Como decía Oski, un milímetro a la izquierda o a la derecha y ya no es mi dibujo. A mi me pasa. Me exige muchas horas de concentración. A veces escucho la radio o pongo música, pero generalmente trabajo en silencio"

"Cuesta mucho dibujar. Tienes que tener ganas de hacerlo. Esto lo decía Oski, lo dice Sempé, lo dice Quino, lo digo yo...No tenemos facilidad para dibujar, lo que tenemos son ganas. Porque sin ganas nada te sale respetablemente bien."

"Me siento muy cómodo dibujando chistes sobre el cortejo, la seducción, las serenatas y declaraciones de amor. El amor es un sentimiento muy bueno pero además es muy gráfico."

"Cada pareja es un mundo y la intimidad de cada pareja solamente la pareja la conoce. Por eso yo utilizo mucho el tema. Hice el chiste aquel de la pareja que viene de casarse, baja las escaleras, se dan la mano y se van cada uno por su lado."

"He comprobado que los libros míos que más éxito tienen son los que tratan sobre la pareja"

"Me gusta mucho dibujar selvas, edificios, montañas...como escenarios para mis personajes."

"Mis dibujos preferidos son los más surrealistas. Prefiero las historias que no podrían ser representadas por actores y solo pueden hacerlo a través de dibujos"

"He hecho una máquina inmensa comenzando por el medio de la página con un cablecito, un enchufe, una tuerca, una conexión...y fuí haciéndolo así, todo improvisado. Lo mismo hice con una selva, empecé por el medio, con una hojita..."

"Al final de un gran laberinto está el destino, de muerte...o de vida. Me divierte el grafismo del laberinto, hacerlo de distintas maneras. El último que hice es un planeta cubierto de un laberinto, bastante complicado. Después me enteré que Franquin ya lo había hecho."

"Viví 23 años en mi barrio (Villa Pueyrredón) y cuando tomaba el tren al centro de la ciudad era como irme al extranjero. La casa donde hice mis primeras historietas, mis primeras ilustraciones, mis primeras animaciones, esa era mi Argentina."

"Cuando estaba en Lima, en la semana trabajaba mucho, pero cuando llegaban los domingos me invadía la nostalgia de los amigos, del barrio... Cuando volví a Buenos Aires, a los cuatro días me empezó a agarrar la nostalgia de Lima. Aprendí una cosa: la nostalgia está bien, pero debe ser del lugar donde estás."

"Durante cinco años trabajé en la agencia publicidad McCann Erickson. Llegaba allí con ganas de dibujar una banana pero tenía que dibujar una botella. No era libre de hacer lo que quería. Cuando la abandone me dije que no volvería a hacer un dibujo por encargo."

"Cuando empecé a trabajar en animación en EE.UU. lo hice en New York, para trabajar en Disney, que era lo que quería, debía marchar a California. Por suerte no lo hice, ya que hubiera sido un animador...Y no hubiera hecho todo lo que hice."

"Mordillo Nace dos veces. La primera en Buenos Aires y la segunda en París: ni me lo esperaba, me encontré con un juguete nuevo cuando mi nombre empezó a ser conocido. Es una experiencia tardía."

"Como supongo es el caso de muchos colegas, no estoy al cien por cien satisfecho con algunos de los dibujos que he realizado, siempre son mejorables, es por eso que actualmente trabajo en acrílico aquellos que tienen mi preferencia."

"Existe un estilo Mordillo porque el dibujo es sobre todo una escritura que evoluciona con el tiempo. Dificilmente un escritor tiene un estilo desde el principio. Nosotros los dibujantes tampoco."

"Trabajé para la prensa porque quería hacerme un nombre. Ahora prefiero publicar libros. Soy más periodista que dibujante. Yo publico ideas."

"Cuando Pelé prologó mi libro sobre futbol fue bastante singular. Argentina venía de ganar el Mundial 78 y y pensé logicamente en Menotti para el prólogo, pero esa posibilidad no llegó a concretarse . Apremiado por la la publicación inminente, llamé a Rio de Janeiro a mi amigo y colega Ziraldo para contactar a Pelé. Por suerte aceptó inmediatamente e incluso me entrego personalmente el manuscrito en París."

"Hay dos cosas que yo no cambiaría por el mejor premio del mundo: el reconocimiento de los colegas y el cariño del público. Si no tienes ese reconocimiento ni ese cariño ¿Para qué te sirven los premio"

"El favor del público creo que se debe a que mis dibujos se refieren a cosas que me hacen reir o que me emocionan. Supongo que eso coincide con buena parte de la gente"

"En alguna ocasión he bromeado con que tenía una dulce locura. Ahora sé que es un misterio. Porque siempre tuve esas ganas de dibujar que nunca me abandonaron. Lo curioso es que jamás se me ocurrió dibujar serio."

"A los quince años me tomó examen Lino Palacio y después de examinarme me propuso trabajar con él en la realización de sus grandes tiras, lo cual suponía adoptar su estilo. A pesar de mi corta edad tuve conciencia del riesgoy me negué a aceptar lo que me proponía. Treinta años más tarde el propio Lino Palacio me felicito por mi trayectoria"

"Lo que hay que mantener es el asombro infantil. El día que note que mis dibujos ya no tienen magia, candor, nada de verdad, dejaré de dibujar. ¡Necesito ese entusiasmo de la infancia!"

"No me importan que me critiquen por ser demasiado tierno...Lo que cuenta es que a alguien le aporte algo. Espero que en algunos casos sea así"

"Creo que la ternura es más fuerte que el amor. Porque el amor se ha puesto en tantas salsas que ya está un poco trillado. En cambio la ternura conserva una cierta fuerza. Se podría vivir sin amor pero no sin ternura. Me parece más necesaria que el amor. La ternura se da o se comparte."

"Siempre digo que el humor es la ternura del miedo. Los acontecimientos que día a día suceden en nuestro planeta -que no es un lugar paradisíaco- no nos ayudan a vivir; más bien hacen la vida insoportable. En mi caso, el humor y mi actividad como dibujante de humor hacen posible mi existencia."

"Un francés hacía caricaturas de políticos con cabezas de animales. El animal se iba transformando en político, la comparación era perfecta."

"Prefiero la ingeniudad a la sensiblería. La gran diferencia entre Charles Chaplin y Buster Keaton es que Chaplín tenía sensiblerías. Keaton no , por eso lo prefiero. Aunque reconozco que Chaplin era genial como mimo. Keaton era más sobrio, más auténtico, más puro, manipulaba menos los sentimientos. Mi humor está más próximo a Keaton."

"El humor tiene algo espontáneo, pero también matemático. Charles Chaplin o Buster Keaton trbajaban sus gags al milímetro, un segundo más o menos ya no es lo mismo"

GUILLERMO MORDILLO : CONCEPTOS, en el MARCO

Guillermo Mordillo: Conceptos

Temperas originales, grabados a 16 tintas, afiches, fotos de sus propagandas internacionales, animaciones, juguetes, frases relativas a la vida y la profesión y una escultura cinética exhibida a manera de homenaje.
Hasta el 23 de febrero de 2020 en el

MARCO-Museo de Arte Contemporáneo de La Boca

Alte.Brown 1031 - Caba
Miercoles a Domingo de 11 a 19 horas
Entrada Libre y Gratuita

Homenaje a un amigo

Los que tuvimos el honor de tratar de manera habitual a Guillermo Mordillo escuchamos repetidamente varias de las frases expuestas en esta muestra y en el catálogo que la
acompaña, que representaban su particular forma de mirar la vida. ( Ver FRASES )

Muchos de estos pensamientos fueron vertidos en el catálogo de la muestra antológica realizada en el año 2009 en Mallorca, lugar querido por Guillermo tanto como Buenos
Aires y donde veraneando, como todos los años, encontró su final recientemente.

Pero además del merecido homenaje, queremos que esta muestra sirva como puntapié inicial para lanzar un espacio que fue ansiado por él y todos sus colegas y amigos, espacio
donde esté representada toda la rica historia gráfica del país, y la de sus ilustradores de diferentes vertientes: humor gráfico, historieta, ilustración y animación; sin soslayar a las nuevas generaciones que sin duda le darán continuidad.

   
    Futura sede del MIG - Museo de la Ilustración Grafica


Por ello la Fundación Tres Pinos ha decidido la creación del Museo de la Ilustración Gráfica (MIG), institución ue, funcionará en el futuro, en el señorial edificio ubicado en la Avenida Almirante Brown y Pinzón del histórico barrio de La Boca.

Mientras se restaura el mencionado edificio (concebido y creado por el arquitecto Francesco Gianotti), la Fundación Tres Pinos ofrece un espacio para esta muestra, en su recientemente inaugurado Museo de Arte Contemporáneo -MARCO-, y además está procediendo a la catalogación, restauración, y puesta en valor de la futura colección del
MIG, que tiene en custodia.

Hugo Maradei,

Museo del Dibujo y la Ilustración

Catalogo de la muestra : https://museomig.blogspot.com

Videos s/ la muestra: https://www.youtube.com/channel/UCaB34V8AtmWWpQrazVHuR1Q

Nota en MOGAMBO : https://mogambo.com.ar/el-dibujante-que-pacto-con-dios/

Nota de la Fundación Landrú : https://www.landru.org/blog/2019/12/14/nace-un-nuevo-espacio-para-el-humor-grafico-y-la-ilustracion/

Nota de Pandora: https://pandorama-art.blogspot.com/2019/12/los-conceptos-de-guillermo-mordillo.html

Foto Grupal con artistas y familiares de artistas en la inauguración

Cacho Mandrafina, Victor Fernández (Dir. Museo Quinquela Martín), Luis Barberis (hijo del escultor Luis A. Barberis), Lolo Amengual, Jorge Meijide, Marina Dogliotti, Leonardo Gottlieb, Alfredo Sábat, Leo Vinci, Guillermo Mac Loughlin, Gonzalo Cadenas, Rosa Rovira, Horacio Spinetto, Diana García Ferré (hija de Manuel García Ferré), Ricardo Cadenas, Fernando Sendra,  Hugo Maradei, Mara Martínez, Gonzalo Colombres (Pres. Fundación Landrú), Lucas Nine, Juan Carlos Ferri, Norma Bermúdez Franco (hija de Antonio Bermúdez Franco), Ana Carella (sobrina de Guillermo Mordillo), Carlos Livio Pérez, Horacio del Prado ( hijo de Calé), Alberto Garay, Carlos Darlaque ( Alianza Francesa), Maisabé (Vda. de Geno Díaz), Pelusa Suero.

GUILLERMO MORDILLO fallece a los 86 AÑOS

De Villa Pueyrredón al Mundo:

Guillermo Mordillo nació en Villa Pueyrredón, Ciudad de Buenos Aires, el 4 de agosto de 1932.

Mordillo es un dibujante  reconocido internacionalmente por sus pinturas humorísticas, coloridas y mudas sobre el amor, los deportes (especialmente fútbol y golf), los animales y varios aspectos curiosos de la vida. Precisamente uno de sus libros dedicado al futbol estuvo prologado por Pelé y otro dedicado al golf lo prologó Roberto de Vicenzo.

El golf fue una de sus pasiones, lo practicó hasta su muerte. En 2017, su cumpleaños Nro. 85 fue festejado por sus editores de Alemania, con un torneo de golf en su honor, donde participó.

Fue el dibujante de humor más publicado en el mundo en la década del ´70.

Sus libros, con recopilaciones, fueron editados en países como Italia, Portugal, España, Alemania, Francia, Austria, Suiza, Bélgica, Brasil, Japón, China, Estados Unidos y Argentina.

Hijo de padres españoles su infancia transcurre en Villa Pueyrredón, donde muestra un temprano interés por el dibujo. A los 16 años obtiene el certificado de ilustrador en la Escuela de Periodismo. Dos años después forma parte del equipo de animación del estudio Burone Bruché, al mismo tiempo que realiza ilustraciones para historias infantiles (Cuentos de Perrault, Cuentos de Smith, Los Músicos de Bremeny, Los Tres Cerditos).

En 1952 cofunda Estudios Galas, dedicado a la producción de animaciones. Mientras tanto, sigue desarrollando su carrera como ilustrador y publicando algunas tiras en revistas locales.

En 1955, hace 64 años, parte al exterior y desde ese momento desarrolla toda su actividad profesional y se radica en el extranjero, regresando anualmente al país.

Su primera escala es en Lima, Perú, donde trabaja para la agencia de publicidad Mc Cann Erikson y desde allí realiza trabajos para Estados Unidos, adonde parte en 1960 y se radica en New York, donde trabaja para los Estudios Paramount Pictures.

Allí forma parte de la realización de las películas de dos personajes de trascendencia mundial: Popeye y La Pequeña Lulú, y crea dos personajes para el cortometraje Tryck for tree,

Con el objetivo de desarrollar su propia carrera, en 1963, parte hacia Europa. Su primera escala es en España, donde permanece pocas semanas, de allí va a París, donde se radica y dibuja cartas humorísticas para Edition Mic-Max.

En 1966 comienza a colaborar con la revista Le Pelerin y poco después hace lo propio en Paris Match. Dos años después sus trabajos comenzarán a ser reproducidos en publicaciones de otros países, entre las que se destaca la alemana Stern. 

En París conoce a la que sería su esposa hasta la actualidad, Amparo Camarasa, con la que se casa en 1969 y tiene dos hijos, Sebestién Jeróme y Cécile Isabelle.

En 1980 se muda a Mallorca, España, y es nombrado Presidente de la Asociación Internacional de Autores de Comics y Cartoons, con sede en Ginebra, Suiza.

Luego de vivir 18 años en España, regresa a Francia en 1998, y desde hace 10 años estaba radicado en el Principado de Mónaco.

En el año 2012 participa activamente en la creación del Museo del Humor de Buenos Aires, junto a otros grandes referentes del humor gráfico internacional: Quino, García Ferré, Hermenegildo Sábat, Sendra y Garaycochea.

En el año 2013 es reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

En los últimos años estaba dedicado a la realización de un largometraje animado donde por primera vez sus personajes, la jirafa y los otros animales, hablaban. También participaba en las exposiciones que se hacían sobre su obra, como la reciente de Lucca, Italia y las de Suiza y Austria el año pasado.

Todos los años pasaba un mes en Buenos Aires, donde disfrutaba de la Ciudad, de su familia y de sus amigos, algunos de la infancia

.

En el verano europeo residía en Mallorca donde la muerte lo encuentra cenando en la noche del 29 de junio de 2019, próximo a cumplir los 87 años.

Reconocimientos

Premio Phoenix de Humor, 1973

Premio Yelow Kid, Italia, 1984

Premio Nakanoki, Tokio, Japón, 1977

Cartoonist of the Year, Montreal, Canadá, 1977

Palma de Oro, San Remo, Italia, 1978 y 1983

Medalla de Oro, Tolentino, Italia, 1995

Medalla de Plata, Sarajevo, ex Yugoeslavia, 1972

Medalla de Oro de la Asociación de Dibujantes Argentinos, 1974

Premio Konex de Humor Gráfico, Buenos Aires, Argentina, 1992

Catedrático Honorífico por la Universidad de Alcalá de Henares, España, 2002

Premio Honorífico Congreso Mundial del Comic, Pequín, China, 2004

Notas

LA NACION

PAGINA 12

PERFIL

A B C 

DEUTSCHE WELLE

Breves NOTICIAS sobre el DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 17)

Con motivo de cumplirse 10 años del fallecimiento de Andrés Cascioli, el columnista del diario LA NACION, Ariel Torres realizó una nota donde lo evoca.

En la Galería del Infinito, de Buenos Aires se realizó la muestra La Mala Letra. Papeles de Alberto Greco, que reunió dibujos, escritos y collages realizados por el artista entre 1963 y 1964, en su mayoría en su estancia en España por esos años. La información es ampliada por PERFIL y  RAMONA

En el Cartoonmuseum, de Basilea, Suiza, se continúa desarrollando una muestra que reune más de 200 obras del artista Joann Sfar, según nos informamos en la propia web del MUSEO que se complementa con un VIDEO

En la Casa Victoria Ocampo del Fondo Nacional de las Artes se realiza la muestra  Cuerpo y forma, que es una muestra patrimonial de la colección gráfica de la institución con grabados de importantes artistas argentinos complementados por una serie de reproducciones de dibujos de Auguste Rodin. Mayor información obtenemos  en FONDO ARTES  y  ARTEonLINE

En la Galería MC MC, de Buenos Aires se realizó la muestra Edgardo Antonio Vigo. En el centro del margen. , donde se reunio un fragmento de la extensa producción artística de uno de los máximos referentes del arte conceptual en Latinoamérica, La información es proporcionada por ARTEonLINE

En el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, de Madrid, se está realizando la muestra Dibujantas, Pioneras de la Ilustración,  de la cual nos podemos informar en la WEBdelMUSEO  , en EL DIARIO encontramos la biografía de algunas de ellas  y  en el DIARIO ABC que incluye un video.

Completamos con dos informaciones acercadas por Francisco Puñal Suárez: la primera es una nota de su autoría para MUNDIARIO sobre la caricaturista colombiana Stella Peralta y la segunda es el Nro 58 completo de la publicación de humor gráfico italiano BUDUAR